Opinión: Land of Mine (Under Sandet)

La Película que resalta un capítulo oscuro en la historia danesa, cargada de actuaciones llenas emotividad y desesperación; una fotografía bellísima y una historia que te hará cómplice de las situaciones emergidas. 

Land of mine, es esa película que detalla los sucesos después de una guerra, siendo esta la Segunda Guerra Mundial, enfocándose en Dinamarca en el año 1945. Ahora los alemanes son los afligidos durante esta historia que nos relata lo que queda al pasar los estragos, el odio hacia el país enemigo y por supuesto a sus habitantes, y en esta ocasión, 2 millones de minas colocadas en las costa occidental de Dinamarca que los alemanes diseminaron, pues ahora ellos mismos serán los encargados de desactivarlas, siendo un grupo de prisioneros  jóvenes alemanes los que deberán hacerlo, a cargo de ese grupo está el Sgt. Carl Rasmussen (Roland Moller), que al igual que muchos otros, guarda un gran odio hacia los alemanes tras haber sufrido cinco años en el conflicto, gracias a ello descarga su rabia con los jóvenes, pero al presenciar un suceso significativo le hace cambiar su forma de ver al enemigo, aunque quizá esto sea un poco tarde. 

La película de Martin Zandvliet, nos relata un pasado oscuro y oculto en la historia danesa, ya que los grupos de jóvenes alemanes tenían personas de 15 a 18 años.  Al rededor de 2, 500 adolescentes que solo querían volver a casa, sollozaban el nombre de sus madres, y soñaban con volver a ver a su familia y que solo la mitad de ellos regresaron con vida.  Este drama histórico se nos presenta de la manera más real, cruda y áspera que se pudiera esperar de este tipo de filmes, el desarrollo de la trama se lleva a cabo en una playa de arena blanca y dunas, donde los protagonistas deberán desactivar minas, ver cómo algunos de ellos no podrán seguir, la escasez de comida, las condiciones inhumanas donde tienen que realizar sus labores, sobre semejante escenario idílico se esconde a cada paso la muerte, aquí el monstruo no es Alemania, sino el ejército danés.    

Land of mine es una historia de supervivencia a pesar de tener todo en contra, de conseguir el perdón y lograr redimirte ante la misma humanidad, aquí el verdadero potencial se encuentra en sus actores, que aunque muy jóvenes, logran proyectar y ser parte de este oscuro relato, llevándonos de la mano con sus emociones para esperar que logren salir de ahí y regresar a sus casas, viendo cómo sufren y cómo los hacen pagar por lo que toda una nación hizo. 

4/5

Luis Montoya

Opinión: Alicia a Través del Espejo

En el 2010 observamos el inicio de los filmes live action que Disney ha estado mostrando a través de los años, y justo fue Alicia en el País de las Maravillas la primer película que abrió esta nueva propuesta de la famosa casa productora, seis años después llega su secuela Alicia a Través del Espejo.

Mucho se pensó que el filme sería una secuela fiel al libro escrito por Lewis Carrol, ya que lleva el mismo título, pero por desgracia, dista mucho de ser un digno seguidor de la historia del libro, mantiene algunas similitudes por nombrar la más obvia que es el atravesar el espejo y una pequeña aparición de Humpty Dumpty, por cierto, nada similar. En el filme podemos encontrar situaciones que nos hacen dudar un poco de  lo coherente e incluso convincente del guión que nos demuestra una historia floja y carente de emotividad e ingenio, elementos que caracterizan a la escritora Linda Woolverton, quien ha trabajado en varias películas de Disney pero que esta vez nos deja un vacío con la intención de su adaptación. En el apartado de la visualización de la película destaca la inclusión de la evolución del CGI que se nota a grandes rasgos si se compara con su antecesora, muestra efectos creíbles, un 3D enfatizado en as escenas de acción y una ambientación bien lograda, detallando los distintos paisajes que nos muestra el filme, quizá faltó un poco más de Wonderland en pantalla y poder apreciar los escenarios de esa tierra, pero los que se presentaron resultan agradables. Otra particularidad de la película es el vestuario que utilizan los personajes siendo igual de impresionantes que la anterior, profundizando en elementos coloridos que forman parte de la personalidad de los protagonistas. Los Actores Johnny Depp, Mia Wasikowska, Helena Bonham Carter y Anne Hathaway repiten sus personajes dando el mismo resultado que la última vez, siendo de lo más atractivo que podemos encontrar dentro de esta secuela; la inclusión de Sacha Baron Cohen, cumple con su papel mas no destaca ni se vuelve entrañable. El soundtrack de la película pasa desapercibido sin ser un elemento importante dentro de la película, caso similar a la canción de los créditos, "Just Like Fire" interpretada por P!nk, que no logra ser lo que en su momento significó "Alice" de Avril Lavigne.

La historia nos trae de vuelta a Alicia, ahora convertida en la capitán de su propio barco, siguiendo los pasos de su padre, siendo aquella joven valerosa y decidida, al llegar de su viaje, se encuentra con que Hamish es ahora el dueño de la empresa y el barco de la joven, por lo que varios sucesos inesperados hacen que termine de nueva cuenta en el País de las Maravillas. Al llegar ahí todo parece sumamente normal, hasta que sus amigos le comentan que el Sombrerero Loco ha sufrido un cambio en su temperamento, volviéndolo un ser aburrido, solitario y depresivo; por lo que Alicia tendrá que pasar una serie de eventos para volver a la normalidad a su mejor amigo, desde viajes atravesando espejos, conociendo al Tiempo y viajando también  a través de este para solucionar el conflicto que sume al Sombrerero en su tristeza. 

Desgraciadamente el punto más importante de la película es el que más pesa, su trama, como lo mencionaba, se vuelve muy simple y sin relevancia, intenta justificar cada acción que vivimos en el filme pasado y eso hace sentir un poco forzado todo lo que va sucediendo. Pero sabemos que la mercadotecnia de Disney es tan grande que posiblemente sea igual de exitosa que su entrega pasada, aunque no llegue a ser igual de innovadora y entretenida. La película se disfruta si eres fan de la franquicia o directamente fan de Disney.

2½ / 5

  

Luis Montoya

Opinión: Serie: Gotham Segunda Temporada (Con Spoilers)

La serie del universo de DC cómics, se ha vuelto una de las favoritas de la cultura geek y público casual, misma que se desarrolla en el universo de Batman, pero enfocándose en los orígenes de Jim Gordon, la infancia de Bruce Wayne y el inicio de los villanos más emblemáticos de Gotham.

La segunda temporada inicia con el nuevo jefe de Gotham, The Penguin, después del tan buen cierre de temporada donde vimos a los jefes de la mafia destruirse entre ellos, la ciudad renace con Oswald como el nuevo rey de Gotham, situación que dura poco ya que un nuevo villano está por querer reclamar la ciudad. Y es así como surge Theo Galavan y su hermana Tabitha, quienes no llegan solos, sino de mano de los peores criminales que tuvo Gotham la temporada pasada, donde destaca la inclusión de Jerome y Barbara Kean a este equipo nuevo de villanos, y así se desarrolla los primeros capítulos de la serie, que gracias a  la buena actuación de Jerome, simulando lo que podría ser un inicio de la actitud del Joker y que por desgracia no sucedió... o quizá lo veamos en la tercera temporada, con eso de que la resurrección es posible en Gotham. Otro acontecimiento importante fue el desarrollo de Nygma, desde los últimos capítulos de la primera temporada pudimos ver cómo su mente se iba trastornando poco a poco, hasta convertirse en la mete psicótica de The Riddler, situación que se detonó con su amada Kringle.

 En la primera mitad de temporada podemos ver el conflicto de la Orden y las intenciones de Galavan de liquidar al último Wayne, además de las intensas situaciones que ocurren con Oswald, llevándolo incluso a ser quien termine con Theo, y así saciar la culpa por el asesinato de su madre. Otro personaje que si bien, fue modificado, ha funcionado de manera relevante, estoy hablando de Firefly, quien en este universo es una mujer que sufría al lado de sus hermanos, y al quemarlos hizo nacer la piromanía que lleva dentro; al terminar su capítulo podemos ver de lo que trataría la segunda mitad de la serie al leer al lugar donde es trasladada teniendo como leyenda "Indian Hill".

En la segunda mitad de temporada podemos observar el origen de Victor Fries,  o también conocido como Mr. Freeze, y la necesidad de congelar a su esposa Nora, por lo que congela personas para experimentar con ellas y llegar al punto de congelado perfecto para mantener a su esposa y paralizar su enfermedad, cuando Jim logra frenar los planes de Fries, es trasladado a Arkham Asylum, mismo lugar donde el famoso Dr. Hugo Strange hace su aparición y además él es el encargado de Indian Hill, sitio donde practica sus experimentos para resucitar a las personas, además de capacitarlas de habilidades extraordinarias, ahí él practica con Oswald y con Barbara, dejándolos en libertad como parte de su experimentos. Al pasar los episodios vemos como que se desarrolla el conflicto de Nygma y Jim, donde el primero, incrimina al otro para ser llevado a la cárcel, situación que parece poco relevante pero después se concluye con el encierro de Nygma en el asilo. En Arkham, Nygma se da cuenta de lo que realiza Hugo por lo que surge su necesidad de escapar, pero tras ser descubierto, Hugo decide que es mejor que trabaje para él gracias a su intelecto. Para los últimos capítulos, Hugo despierta a Galavan pero ahora con la identidad de Azrael, conflicto que no trasciende mucho pero finaliza de manera espectacular otra vez a manos de Penguin. En los dos últimos capítulos vuelve Fish Mooney quien también estaba en Indian Hill, pero ahora tiene la habilidad de hacer que las personas cumplan sus órdenes con solo tocarlos, a demás vemos que Jim, Selina, Bruce, Alfred y Lucius han descubierto lo que realiza Strange en el sótano de Arkham, por lo que deciden ir a detenerle, pero esto sale mal y el los captura, encierra a Jim y copia su rostro gracias a la habilidad de uno de sus "monstruos" y resulta ser Basil o mejor conocido por Clayface, momento que decepciona pues no tiene relevancia y no se presentó de manera importante al personaje. Como cierre, Hugo es forzado a destruir Indian Hill por el mandato de una misteriosa mujer con antifaz de Búho, posiblemente la verdadera Orden, acciona la bomba que hay en el lugar, hay un enfrentamiento entre Firefly y Mr. Freeze que daña a Hugo, Jim aprovecha y lo cuestiona, al final logran detener la bomba, pero los monstruos de Indian Hill, han escapado, al final del último capítulo podemos ver a una copia de Bruce Wayne pero con cabello largo dándole las gracias a una anciana que los ayudó a escapar de del autobús donde se encontraban los monstruos atrapados.

La temporada tuvo sus momentos épicos, dejándonos un tanto altas las expectativas, el final de esta segunda temporada no fue tan emocionante como la anterior, pero es un buen puente a lo que nos espera en la tercera temporada, quizá veamos a un Mad Hatter, Killer Croc ManBat, Bane o Dollmaker por mencionar algunos.

8.8 de 10

Luis Montoya

     

Opinión: Buenos Vecinos 2

Después del sorpresivo éxito de Buenos Vecinos, era evidente que existiría una segunda parte, con la misma trama, los mismos actores principales, pero esta vez,  incluyendo a Chloë Grace Moretz y con ella un sin fin comentarios sexistas ya que la fraternidad está compuesta en su totalidad de chicas.

Mac y Kelly se han desecho de sus vecinos y aparentemente todo está en calma, pero para asegurarse de seguir así, deciden comprar otra casa, una que no tenga vecinos, entonces su actual vivienda la ponen en venta, surgen los posibles compradores, pero ellos piden un periodo de prueba por 30 días para determinar si comprarla o no, todo parece encontrarse en perfecto orden, pero al siguiente día observan que la casa de al lado ha sido rentada por un grupo de jóvenes universitarias que son un poco ruidosas y molestas; para poder deshacerse de ellas y así poder vender su casa, deciden recurrir al que alguna vez les hizo lo mismo, al buen Teddy Sanders

La película una vez más está bajo la dirección de Nicholas Stoller, mismo que ha trabajado con Seth Rogen en ¿Cómo Sobrevivir a mi Ex?, Los Muppets, Nuestro Video Prohibido, entre otras. Por lo tanto, el director  maneja el mismo tipo de humor, ácido con insinuaciones sexuales de todo tipo y en cualquier escena, sus lenguajes altisonantes pero encausados a la situación sin sentirlos fuera de lugar, al contrario, ayudando a dar un poco más de comicidad a las escenas de la película y la forma de hacer que Seth se sienta tan natural en su actuación, como si realmente estuviera en un día cualquiera de su vida, por su parte, Zak Efron vuelve como a su papel anterior siendo el personaje atractivo y parece que sus escenas lo llevan siempre a quitarse la camisa o hacer alusión a situaciones de ese tipo, dejando un poco de lado la comicidad que pudiera impregnar en su personaje, se siente un poco limitado y hasta un poco de relleno. En cuanto a Chloë, es divertido verla en un papel de una chica tímida e inocente que quiere renovar las ideas de las hermandades, haciendo todo lo posible para que sea una fraternidad de chicas, sus enfrentamientos con los vecinos son cómicos y de manera fluida, totalmente disfrutable en este papel de la chica defensora de la fraternidad y a la vez la peor vecina que podrías tener.

El filme es recomendable para quienes gustan de la comedia al estilo de Seth Rogen y Stoller, una trama ligera y muy similar a la antecesora, con bueno momentos cómicos y actuaciones decentes, la idea es no esperar mucho de este tipo de películas para poder disfrutarlas y sorprenderte un poco más.

3/5

Luis Montoya

Opinión: Es La Jefa

Melissa McCarthy ha entregado en cada película su gran talento como actriz de comedia, pero en ésta ocasión, parece que Es la Jefa no logra aprovechar esta característica y se torna, lenta, simple y carente de humor.

La mancuerna que el director Ben Falcone crea con su esposa Melissa McCarthy, no logra proyectar el talento de ella, la película en la que comparten creación del guión se siente incompleta, además de absurda en algunos intentos de comedia barata, como es el caso de lanzar por los cielos a una persona, caídas poco realistas, expresiones de lenguaje altisonante en niños y algunos clichés propios de su cultura.

Michelle, es una mujer emprendedora, que tras su infancia triste y aislada en un orfanato, decide crecer y superarse cada vez; esta motivación hace que se convierta en  una de las mujeres más ricas e importantes de Estados Unidos, pero después es mandada a prisión por el delito de tráfico de influencias, situación que le provoca empezar desde cero pero esta vez a lado de su asistente Claire interpretado por Kristen Bell, y su pequeña hija Rachel. Ellas tres intentarán probar suerte en el comercio con la venta de brownies, mismos que podrían catapultar de nueva cuenta a Michelle. 

La trama de la película es simple y un tanto carente de sentido pero logra tener ciertos momentos de comicidad que son los mismos que se pueden apreciar en el trailer de la película. La presencia de Bell y Peter Dinklage son tan nulas, que bien pudieron ser actores desconocidos y no haría mucha diferencia, las actuaciones son carentes, poco fluidas y no se conectan con el único papel sobresaliente que es el de la misma Melissa McCarthy, algunas escenas parecen que son simplemente un sketch largo y que no produce tanta gracia como los actores quisieran que fuera. Quizá lo único que vale la pena es ver cómo McCarthy salva por momento lo caótico de esta comedia.

2/5

Luis Montoya

Opinión: Rumbos Paralelos

Rumbos Paralelos es un drama que tiene la premisa de la crianza de los hijos, el darlo todo por ellos pese a cualquier circunstancia; y la ligera interrogante de la donación de órganos, todo esto en un guión con muchos abismos y actuaciones carentes.

La película nos presenta dos familias contemporáneas, por una parte encontramos a Gaby interpretada por Ludwika Paleta, quien es la madre de Fer, un niño con muchas aptitudes, destacando la socialización y la actuación, misma que desarrolla en sus recurrentes obras de teatro. La segunda familia está constituida por  Silvia, su esposo, y sus dos hijos, una niña pequeña y Diego, su hijo de 10 años, quien a lo largo de toda su vida ha sido un niño muy enfermizo, situación que desemboca la trama principal de la película, en su cumpleaños, Diego sufre un desmayo y tras análisis en el hospital, se llega a la conclusión de que el niño necesita un trasplante de riñón, por lo cual, los padres son los primeros en ser candidatos a donar, pero al analizar la compatibilidad, se dan cuenta de que no son genéticamente afines al niño, situación que hace enterarse que no son padres del niño, entonces, Silvia intentará buscar a la verdadera madre de Diego, además de querer recuperar a su hijo biológico.

La idea del filme es interesante, el haber criado por diez años a un niño que no es tú hijo suena para una buena trama, pero el guión, las actuaciones y hasta la ambientación tan básica, hacen que el largometraje se mantenga lineal, sin destacar en lo dramático de la situación, ya que los personajes manejan los giros de la historia de una manera casi obligada, sin poder ser fluida y sentir empatía por la aflicción y desesperación de las madres, desde la búsqueda del donador, hasta la de desprenderte de un ser que has querido por años, quizá un filme que tiene la misma temática pero que desarrolla las emociones de manera congruente sería la película japonesa De tal padre, Tal hijo, además de ser ganadora en Cannes, es mucha mejor opción que la propuesta mexicana.

El cine mexicano ha tenido su racha de películas relevantes, pero el hecho de querer manejar una película con actuaciones o incluso ambientación de novelas, nunca será la alternativa para ser una propuesta de calidad, teniendo otros filmes que poseen similitud en  temática pero con mejor producción y desarrollo. Rumbos Paralelos es una película que tiene una premisa interesante, pero no supo trasmitir lo que se esperaba.

2/5

Luis Montoya

Opinión: La Bruja

Una propuesta al cine de terror con una trama sutil, emocional y psicológica, un filme diferente sin necesidad de los clichés del género.

El director Robert Eggers, en su película la bruja, nos muestra un sutil manejo del terror, dejando de lado las escenas repentinas para sustos espontáneos, exceso de sangre o protagonismo de la entidad desconocida o demonio del que pudiera tratar la película, en cambio, nos muestra un panorama de desolación familiar, conflictos internos que van apegados a la naturaleza del ser humano, situaciones extraordinarias que el mismo espectador debe obtener sus conclusiones, una trama que aunque lenta y distante a lo que el cine de terror nos ha ido acostumbrando, se puede apreciar desde el arte de la fotografía, la buena inclusión del audio pertinente a ese siglo, como la agradable actuación de sus protagonistas y un diálogo basado en los textos que se  encontraron en 1600 donde se describen los sucesos ocasionados por las apariciones de las brujas y sus rituales, todos estos aspectos son los que hacen a La Bruja un filme interesante y prometedor.

La historia se desarrolla en 1630, en Massachusetts, donde una familia puritana es expulsada de su iglesia por los pecados cometidos, por lo que deciden vivir a las afueras de la comunidad, cerca del bosque. La extensa familia conformada por cinco hijos y sus padres realizan sus labores de granja, cuando la hija mayor, y en la que gira la trama, Thomasin se encuentra cerca del bosque con su hermano menor Samuel, quien desaparece misteriosamente, esto provoca la ira y desconsuelo de Katherine,  su madre, a demás de las sospechas de brujería hacia ella por las situaciones que van ocurriendo.

La Bruja es una propuesta interesante y puramente simple, pero con esos dotes que se fueron perdiendo a lo largo del tiempo con las producciones que se han  presentando carentes de una trama que encare nuestra condición humana, haciendo de éste filme, una digna rendición del cine de terror que juega con el espectador y hace que se cree su propio juicio ante ella, sobretodo en la parte final.

3/5

Luis Montoya

Opinión: X-men: Apocalipsis

Los mutantes han generado demasiado interés y aceptación, gracias a sus anteriores películas, en esta tercera entrega quizá las expectativas estaban muy altas.

Los X-men han regresado con su tercera película de esta nueva franquicia, anteriormente surgieron First Class y Días del Futuro Pasado, ésta última considerada como la favorita del público gracias a la mezcla de un conflicto inteligente, la manera de profundizar y encajar con todos los mutantes involucrados y la buena dirección de Bryan Singer,  por lo tanto, los seguidores esperaban una película que nos trajera una situación más significativa y profunda ahora que se iba a trabajar sobre el despertar de Apocalipsis, siendo una situación más interesante en la trama y un villano emblemático en la historia de los mutantes, pero quizá fue esta misma idea de querer superar a su filme anterior que deja a esta película debajo de lo que fue la pasada, pero destacando en el apartado visual y en el desarrollo de algunos personajes nuevos en la franquicia y claramente la actuación magistral de Michael Fassbender como Magneto y James McAvoy como el Professor Xavier.

La historia inicia en 1983, después de que el mundo conoce y acepta, de manera moderada, la inclusión de los mutantes en la sociedad, aunque no en todas las partes del mundo, ya que existen lugares donde los mutantes son usados para pelear entre ellos como manera de entretenimiento dentro de jaulas electrificadas y selladas para que no puedan usar sus habilidades para escapar, por otro lado, encontramos a un relajado y motivado Professor Xavier quien alberga a jóvenes mutantes en su escuela, donde vemos a Jean Grey, Scott, Jubilee y por supuesto a al ayudante del professor, Hank, en otra parte del mundo se encuentran Raven y Erik, este último viviendo de una manera normal y hasta familiar, llevando un trabajo en una fábrica y siendo pacifico y simple, como nunca antes hemos visto a Magneto, pero al mismo tiempo, el surgimiento de la nueva amenaza de los mutantes está despertando de su estadía bajo tierra que va más allá de 3,600 años, siendo así, el primer mutante de la historia, y por supuesto, el más poderoso, siendo capaz de absorber habilidades de las muchas que ya posee, siendo la más importante, su inmortalidad. Con este despertar, Apocalipsis observa en lo que se ha convertido el mundo que conocía, desatando su furia y malestar por lo que buscará a quienes serán sus próximos aliados para buscar la reconstrucción del mundo, siendo ellos, Angel, Storm, Psylocke y Magneto. Por su cuenta, el Professor y sus inexpertos alumnos se organizarán para detener esta nueva amenaza.

Si bien la película es visualmente muy buena, aunque por momentos se pierde un poco el realismo en las mismas, las escenas de acción son muy buenas, quizá sería el aspecto más interesante, sobretodo la batalla final, que aunque un poco corta, es magnífica, en especial sobresale un mutante. En el guión de Simon Kinberg, quien ya ha trabajado en la saga con X-men: La Batalla Final y Días del Futuro Pasado, ahora se centra más en la acción dejando un poco de lado el indagar un poco más en los personajes, tal es el caso de Psylocke, que a mi parecer, pudo profundizar un poco más, el personaje con más desarrollo y en que cae la mayor parte del mismo es en Magneto, dejando en claro el gran actor que es Fassbender, sin minimizar lo que realizó McAvoy con su papel, impregnando realismo y humanismo al Professor Xavier, situación que se agradece, por su parte, los nuevos talentos destacan pero lo hace más la actriz Sophie Turner con su papel de Jean Grey. La interpretación de Oscar Isaac como Apocalipsis también es muy buena, imprimiendo esa apariencia de superioridad y su temple amenazante, logra ser uno de los villanos memorables de la saga, por su parte Jennifer Lawrence pasa a segundo término, siendo su actuación más simple y sin relevancia. 

En pocas palabras estamos ante un buen cierre de trilogía, la película cumple sin ser extraordinaria o similar a su antecesora, pero deja claro que los mutantes seguirán en el cine por un poco más...

3/5

Luis Montoya

Opinión: Serie: Once Upon A Time Quinta Temporada (Con Spoiler)

La serie basada en los cuentos de los hermanos Grimm y algunas historias de Disney, que desde el 2011 ha estado en el gusto del público, sigue colocándose en el gusto popular, finalizando su quinta temporada con altas y bajas.

La cuarta temporada de ésta serie terminó convirtiendo a Emma Swan en el Oscuro, todo para salvar la vida de los habitantes Storybrooke, sobre todo de Regina quién al portar la maldad de la daga, sería convertida nuevamente The Evil Queen, cosa que ningún habitante querría.

El conflicto inicial de la Quinta temporada es ese, volver a la normalidad a Emma, por lo que los héroes buscarán cualquier medio para conseguirlo, dentro de esta primera parte de de la temporada encontramos nuevos personajes como, Mérida de la película "Valiente", y a Arthur rey de Camelot, ellos ya tienen una historia construida, Mérida quiere derrotar a Arthur quien es el culpable de que el reino de ella esté corrompido.

  

Los primeros seis capítulos de la serie se tornan lentos y quizá un poco confusos acerca de lo que se pretende conseguir, desde la daga, para volver a Emma a la normalidad, el conflicto que tiene Arthur para proteger su reino a costa de lo que sea, la incursión de Mérida como reina en su tierra y por las pruebas que tendrá que pasar para que su pueblo le otorgue ese título. No es sino, hasta el octavo episodio donde la trama empieza a conectarse y resolver poco a poco y de manera entretenida dando protagonismo a Hook y a Zelena, quienes serán parte importante en la segunda mitad de temporada.

   

(Spoiler) ... Después de solucionar el conflicto de la primera mitad, donde Emma logra desprenderse de ser el Oscuro pero llevándose con ello el sacrificio de Hook, quien es trasladado al inframundo, lugar donde se desarrollará la trama de la segunda mitad. Mérida logra ser aceptada por sus súbditos en su reino, siendo honestos la trama podría ser una secuela y precuela de lo que fue la película pero sin el encanto ni la emoción de la misma. Arthur, al ser cómplice de Zelena, es capturado y encarcelado en Storybrooke por el daño que hizo, trama un tanto innecesaria y carente de carisma, pero obligada por la relación de Excalibur y la daga del Oscuro.

En la segunda mitad, Charming, Emma, Snow, Regina, Robin Hood, Gold y Henry se embarcan al inframundo en busca de Hook, ahí encontramos a un nuevo villano, Hades de "Hércules",  quien es el Dios del inframundo y que mantiene a las personas con asuntos pendientes en ese reino, la trama de esta parte es de lo mejor de la temporada ya que nos presenta villanos y personajes que murieron en las temporadas pasadas, siendo agradable el ver cómo reaccionan al observar nuevamente a los héroes que los colocaron ahí. Podemos ver a Peter Pan en conflicto con Gold, a Cora y Henry, y la resolución de sus acontecimientos, siendo de los más emotivos momentos que unen a Zelena y a Regina. También encontramos a personajes secundarios con poca relevancia pero con historia entretenida como el caso de Gastón, James y Liam, Hércules y Megara. 

Rumbo al final, la construcción del conflicto de Hades y su relación con Zelena, hace que los héroes confíen en él, cuando su propósito es dejarlos en el inframundo y él ser el nuevo Dios de Storybrooke. En los últimos 5 capítulos se desarrollan momentos muy emotivos desde la despedida de Hook y Emma, que a mi parecer así hubiera quedado mejor, ya que les dieron un buen final que después no fue mas que una fantasía, la decisión de Bella para proteger su más grande tesoro, la construcción de la hermandad de Zelena y Regina, la muerte inesperada de uno de los héroes y la introducción del nuevo conflicto que se basa en la historia de  el extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde, quienes son de otra tierra, pero ahora invadirán Storybrooke, y con ello el despertar de una reina que se creía sepultada en el olvido del corazón de una diferente Regina. 

Once Upon a Time sigue siendo esa serie que involucra personajes de cuentos de hadas que te mantiene enlazado a todo nuevo conflicto que invada a Storybrooke, si nunca has visto la serie, deberías de darle una oportunidad, por fortuna en Netflix están las primeras 4 temporadas.

8.4 de 10

Luis Montoya

Opinión: Angry Birds: La Película

6 años bastaron para que el famoso videojuego para móviles tuviera su propia película, entregando un producto sólido, divertido y de calidad.

La mayoría de las personas que han jugado en su smartphone o tablet, iniciaron haciéndolo en el famoso Angry Birds, videojuego creado en el 2009 y que a la fecha sigue siendo de los favoritos del público casual, tanto chicos como de grandes, es por ello que la empresa filandesa Rovio, ha decidido expandir su franquicia, ahora en el tan esperado largometraje de éstas simpáticas aves demoledoras de construcciones de cerditos.

La cinta inicia en la idílica Isla Pájaro, donde radican éstas aves, todas conviviendo con una armonía que irritaría a cualquiera, pero en especial a Red, el personaje más famoso de esta franquicia, donde la trama nos explica, poco a poco, el porqué de este humor del emplumado rojo, desde los trastornos de cuando era un polluelo hasta la actualidad. En vista de que en ese lugar, el estar enojado no es un sentimiento correcto, el juez de la isla lo sentencia a la pena máxima, terapia de grupo, es ahí donde conoce a sus nuevos amigos, aunque él no lo desee, el canario veloz, Chuck y el cuervo Bomb, también ahí se encuentra con el pájaro rojo gigante Terence y la Maestra Matilda, todos ellos presentes en el videojuego y manteniendo la esencia que proyectaban ahí. Pero el conflicto principal recae en los villanos de la película, los cerdos, Leonard  (Rey Barba lodo), Ross (Chicharrón) y Edward  (Juan Carnitas), quienes llegan a  la isla de manera cordial y conquistando a todas las aves, menos a Red, quien sospecha que éste trío de cerditos traman algo raro.

La cinta tiene un argumento un tanto válido y conocido, con muchos guiños al videojuego, desde la slingshot (resortera) que usan las aves para poder "volar", hasta los conocidos ataques especiales de cada uno de los protagonistas, gráficamente encontramos una película hecha con calidad, el movimiento del plumaje de las aves se ve realmente espectacular, algunos de los escenarios sobresalen y sobretodo el 3D que maneja, y claro, podemos ver un trabajo estupendo puesto que los directores de la cinta, Fergal Reilly y Clay Kaytis, ya han tenido experiencia en la animación trabajando en Enredados, Frozen, Hotel Transilvania, Lluvia de Hamburguesas y demás. El guión, escrito por  Jon Vitti, guionista de algunos episodios de Los Simpson, es simple pero fielmente adaptado del videojuego, conservando los elementos vitales que crea el conflicto de los Angry Birds contra los recidentes de la Piggy Island (Isla Cerdito). En el aspecto del Soundtrack, el largometraje cuenta con varios musicales destacando la excelente participación de Blake Shelton con la canción  "Friends" sin duda una melodía que se une perfecto a la escena donde aparece. El doblaje pudo ser mejor, aunque realmente es la primera vez que escuchamos hablar a éstos personajes, por lo que no afecta mucho pero, debería de cuidarse este aspecto más, en futuras entregas.

Nos queda claro que las adaptaciones están siendo el plano principal en la industria del cine, se agradece que realicen obras fieles a sus conceptos originales como lo es Angry Birds, una película que cumple con entretener, divertir y disfrutar una vez más de estas aves molestas, que quizá en un par de años, volvamos a saber de ellos con un segundo filme.    

3 ½ / 5

Luis Montoya

Opinión: ¿Qué Culpa Tiene el Niño?

Al borde de ser una comedia romántica más, Karla Souza, nos tratará de convencer para que su película no se pierda en la categoría.

¿Qué culpa tiene el niño?, con esa premisa nos da la presentación éste filme, nos resulta un tanto similar a lo que fue Ligeramente Embarazada (2007), pensando que podría ser la versión latina de la misma, pero no, por fortuna solo es similar en la temática, mas no en el desarrollo de esta. La cinta tiene como protagonista, y también coproductora, a Karla Souza, actriz que ha destacado por su papel en la película Nosotros los nobles, en este largometraje interpreta a Maru, una chica no tan fresa como una noble, pero siguiendo los pasos, siendo ejecutiva, de 26 años de edad, en la boda de una de sus amigas, con el corazón roto, unas cuantas copas y las ganas de olvidar su tristeza, todo bien hasta que después de semanas se da cuenta que en está embarazada, al investigar da con el supuesto padre de su hijo, el joven de 21 años, que aún vive con su exótica madre y que lleva por nombre Renato.

La película cuenta con actuaciones moderadas destacando Karla Souza y su papá en la película, el actor Jesús Ochoa, los momentos de humor son sencillos, sintiéndose parte natural del desenvolvimiento de la historia, no forzados y sin excesos de palabras altisonantes o escenas de sexo innecesario como en la mayoría de las producciones mexicanas, con una banda sonora ligera y olvidable, un conflicto que carente de originalidad, pero con reflexiones y pequeños giros que la hacen diferente a las de su género.

Una propuesta entretenida para el público mexicano que gusta de comedias románticas no complicadas, simples y un tanto divertidas.

2/5

Luis Montoya

Opinión: Capitán América: Cívil War

11 películas fueron necesarias para crear el fenómeno del que todo mundo está hablando, Civil War

La gran apuesta del estudio Marvel ha llegado, y con ello, la consolidación de que las películas de superhéroes se están quedando en el gusto del público y de la crítica, en especial éstos héroes mejor conocidos como Los Vengadores, quienes han hecho su aparición en los diferentes filmes, teniendo principal protagonismo Ironman y  Capitán América, justo en ellos se desarrolla el conflicto principal de este nuevo blockbuster.

En Capitán América: Civil War, encontramos el principal conflicto enlazando las películas pasadas de los superhéroes, que a lo largo de su labor han dejado destrucción y dentro de ellas, muertes de personas inocentes, por lo que el gobierno quiere que los héroes tengan un registro para saber dónde están, cuándo atacar y cuándo no, esto hace que el grupo tenga ideas distintas y crea los dos bandos, el equipo de Capitán América y el otro de Ironman.

Uno de los componentes que hay que reconocerle a la película, es que cada uno de los personajes tiene su propio momento, no se siente uno más que otro ni mucho menos, cada uno tiene un porqué del bando al que pertenece, sus secuencias, sus diálogos muy bien marcados y sin necesidad de sentirse "demasiado" para una película, ésto gracias a que ya llevan historial de películas para descifrar sus intenciones, en el aspecto de los personajes nuevos que pudimos observar en el filme, se integran de manera justificada y atrayendo las miradas e incluso ser el centro de atención del largometraje, las secuencias de acción pudieran abusar un tanto de CGI pero sin demeritar las escenas.

Quizá lo que podría ser un punto no agradable es el conflicto secundario, ya que el principal se pierde con la subtrama, se siento muy poco creíble e incluso tonto. 

En fin, Marvel sabe cómo sacarle provecho a sus franquicias, y Los Vengadores son el principal producto y por lo tanto el de más calidad, esperemos que en las futuras películas tengan la misma calidad aunque no se apeguen a algún cómic, sino ser meramente un universo alterno.

4/5

Luis Montoya