domingo, 26 de junio de 2016

Opinión: Demolition

El director Jean-Mac Vallée, conocido por Dallas Buyers Club (2013), nos trae de la mano del gran actor Jake Gyllenhaal un drama psicológico bastante interesante, con pequeños giros en la trama, una historia intrigante y una de las mejores actuaciones de Jake.

Jake Gyllenhaal ha demostrado los dotes de gran actor que lo han catapultado hasta lo que es hoy, una de las propuestas más rentables y disfrutables en el cine, desde Donnie Darko, Nightcrawler, Secreto en la Montaña hasta ahora con Demolition; nos ha entregado actuaciones memorables y con gran nivel de credibilidad, y esta no es la excepción. En Demolition, gran parte de la película recae en su impecable actuación, la historia nos va presentando poco a poco el deterioro mental de Davis después del accidente que termina con la vida de su esposa, empieza a hacer una inspección de la vida que llevaba y no logra sentir tristeza por la situación, por lo que decide encontrarse de dentro hacia fuera, esta vez, "demoliendo" literalmente lo que pase por su mente. Quizá algunas cosas no terminan de tener coherencia en por qué o cómo suceden, hasta se siente inverosímil en varias situaciones. También se cuenta con la participación de Naomi Watts, quien será la dama que acompaña a Davis en este vieja de superación. Además las subtramas que maneja, si bien no son relevantes, se incorporan de buena manera a la historia. Sin duda lo más impactante es ver a Jake en el proceso de reencontrarse en tener que demoler su vida pasada para poder avanzar, en asimilar la situación para poder seguir, incluso cambiar radicalmente su forma de vivir.

Demolition cuenta la historia de Davis Mitchell, un exitoso banquero de inversiones que lucha por entender su desconexión emocional, tras la repentina y trágica muerte de su esposa Julia. Davis empieza a separar su vida en un esfuerzo de ver qué es lo que ha ido mal y acaba rescatado, en última instancia, por una mujer con la que conecta enseguida: Karen Moreno (Naomi Watts). 


Un drama interesante y con una trama sencilla pero con momentos totalmente disfrutables, la actuación de Jake lo mejor de todo el filme, la empatía que evoca, las situaciones de demolición, increíbles, buen filme para para disfrutar una tarde de domingo. 


3/5

Luis Montoya

lunes, 20 de junio de 2016

Opinión: Buscando a Dory

Cerca de 13 años han pasado desde que vimos el océano de la mano de un desesperado pez payaso que intentaba encontrar a su hijo y su compañera en esta travesía, la carismática Dory, un pez cirujano, que gracias a su personalidad ha logrado ser protagonista de ésta secuela tan esperada, ¿Será una historia tan entrañable y llena de amor de familia como la entrega anterior? Aquí se los describo.

La realización de Buscando a Dory corre a cargo de Andrew Stanton, conocido por dirigir Buscando a Nemo, Wall-e, Bichos: Una Aventura en Miniatura y Toy Story; esta vez nos sumerge en este mar lleno de color y personajes que ya conocemos, y unos nuevos que no logran ser tan entrañables como los del principio, pero cumplen su objetivo al ser parte esencial de la historia, además de los ya conocidos personajes como, Dory, Marlín, Nemo y el Maestro Raya encontramos otros seres  marinos como el octópodo Hank, que si bien es de los principales en esta secuela,  no logra sentirse como una buena incorporación ya que se semeja demasiado a lo que ya hemos visto en otras animaciones, como es el caso de Los Pingüinos de Madagascar, otra más es Destiny, un tiburón ballena que resulta ser amiga de la infancia de Dory, quizá la inclusión más acertada de personajes, por último Bailey, una beluga que si bien podría ser reemplazado por cualquier otro personaje, sin duda el personaje que se lleva la película sería la excéntrica y alocada ave Becky, aunque no emita ni una sola palabra. Otra cosa a resaltar es la buena historia, nos narra a modo de flashback lo que fue la infancia de Dory, los momentos que pasó con sus padres Charly y Jenny, y el motivo por el cual termina distanciada de ellos, otro punto a favor es la buena manera en  que van pasando las situaciones, cómo se generan y la manera ingeniosa en que se resuelven dando pequeñas sorpresas a lo largo de la película, mucha acción, emotividad y poco empatía con los personajes nuevos y la escasa participación de Marlín y Nemo, así que toda el filme recae en Dory y su manera de resolver cada enredo por el que va pasando.

Dory tiene serios problemas de memoria, en su nueva vida en el arrecife conviviendo con Marlín y Nemo, repentinamente le llegan a la memoria recuerdos de su infancia, así que decide emprender un viaje en busca de sus padres, ¿El problema? pues que la corta memoria de Dory no facilitara mucho la investigación. Siguiendo sus recién recuperados recuerdos, y con el objetivo de reencontrarse con su familia, Dory iniciará su viaje hacia la costa californiana. Llegará entonces a un instituto de Biología Marina de California, un centro de rehabilitación para la vida marina, ahí encontrará muchas respuestas a lado de sus nuevos amigos, además de redescubrir el verdadero significado de la familia.

Disney Pixar nos entrega otro producto a la altura de las producciones que nos tiene acostumbrados, ólo quedándonos a deber personajes más entrañables para esta segunda entrega, pero con la historia podemos dejar de lado el poco cariño que generan estos personajes, Buscando a Dory una alternativa más de la casa productora más grande del mundo, con una historia llena del valor familiar.


4/5





    Luis Montoya

sábado, 18 de junio de 2016

Opinión: Serie: Orange Is The New Black Cuarta Temporada (Con Spoilers)

La Litchfield Penitentiary ha vuelto a abrir sus puertas, esta vez para entregarnos una cuarta temporada de esta exitosa serie acerca de Piper Chapman, una reclusa que a lo largo de tres temporada ha presenciado situaciones que jamás imaginaría dentro de esta prisión para mujeres, desde reencontrarse con su ex novia, empezar un negocio y sobre todo sobrevivir ante varias reclusas que la quieren muerta (desde la primera temporada).



Jenji Kohan (Creadora de Weeds) nos ha entregado una cuarta temporada llena de ese suspenso, comicidad, sorpresas, pero en su mayor parte esa empatía con las reclusas que no habíamos sentido desde la primera temporada. La cuarta temporada se presenta con un inicio a las afueras de Litchfield, en el lago de un costado, presenciamos a las reclusas disfrutando un poco de libertad, situación que se le sale de control al director de la prisión el buen Joe Caputo (Nick Sandow) por lo que pide ayuda a los dirigentes y ellos les envían guardias nuevos, todos ellos del plantel de máxima seguridad, por lo que sus métodos de represión son un tanto más rígidos que de los ausentes y despedidos ex guardias: Bennet, O´Nell, Wanda y Mendez quedando sólo el consejero Healy quién será parte fundamental de la trama, Luschek, temporada donde su personaje tiene más desarrollo y el recién incorporado Baxter Bayley quién al final tendrás que odiarlo o amarlo. Con esta reestructuración Piper, Alex, Susan (Ojos locos), Roja, Morello, Dogget, Big Boo, Mendoza, Poussey y Taystee, por mencionar algunas, se tendrán que cuidar del ahora jefe de seguridad el guardia Desi Piscatella y su séquito de nuevos guardias.


Uno de los principales conflictos es el intento de asesinato hacía Alex por un enviado de Cobra, situación que se desarrolló desde la temporada dos, por suerte, Lolly logra salvarla y de paso, asesinar a éste supuesto guardia, este motivo hace que se involucren más reclusas, entre ellos Roja, la solución más rápida que usaron fue descuartizarlo y enterrarlo en los cultivos de maíz, A demás la presencia de nuevas reclusas hace que la prisión se sature de habitantes y cree conflictos en las diferentes razas étnicas, las blancas contra las latinas contra las negras, destacando a María, cómo líder de las latinas, situación que queda un poco inconforme ya que es un personaje poco relevante en las entregas pasadas pero como cada temporada debe tener su villano principal y en este caso es ella, también nos relatan en modo de flashbacks como ya nos tienen acostumbrados, donde vemos el pasado de varias reclusas entre ellas Lolly y su deterioro mental desde joven, María y su relación con su padre y su novio Mexicano, Blanca y su inicio con el Diablo, Healy y su familia, la locura y abandono de su madre y por ello se identifica mucho con Lolly, Flaca y su inicio como criminal, siendo de los flashbacks más divertidos, la trágica manera en que Ojos Locos cometió su crimen y la emotiva escena final de Poussey.



Con 13 capítulos que van describiendo como los nuevos guardias van quebrantando la ley con las reclusas haciéndolas más vulnerables cada vez hasta el grado de hacer que Ojos Locos tenga el peor de sus conflictos en Litchfield, el juego de combate que manejan las Latinas contra las Blancas que termina en un castigo para Piper que la marcará por siempre, la inclusión de Judy King, una famosa chef que mantiene a las negras de su parte y protegiéndola  ante toda situación, junto con Luschek, Yoga Jones y su trato especial por ser la famosa de la prisión. Quizá lo que no terminó de convencer es la poca participación de las reclusas que tienen una historia ya cimentada desde las primeras temporadas, como el caso de Daya y su relación con Bennet que ni se menciona ésta vez, ver un poco más a Shopia Burset, aunque sus escenas son impactantes, la pasividad con que es presentada Dogget siendo unos de los personajes que más destacó en las temporadas pasadas y parece que ahora es otro personaje totalmente diferente y sin relevancia, otra cuestión fue el poco protagonismo de Piper, aunque se justifica con los nuevos acontecimientos que se presentaron.
Para finalizar los momentos más emotivos e impactantes van de la mano de Poussey quién en esta temporada muere a manos de la inocente intención de Baxter Bayley, momento que paraliza a las reclusas y hacen que todas pierdan el control ante los guardias que las han estado humillando en todo momento, al final, podemos ver que los tres bandos, las blancas, negras y latinas acorralan a uno de los guardias quien poseía un arma y por un empujón de Maritza, la tira y queda en manos de Daya quién apunta a su cabeza motivada por las reclusas a disparar, siendo este el final de temporada.



Sin duda Orange Is The New Black es un mar de emociones que te llevarán de nueva cuenta a la prisión más famosa del momento, con personajes entrañables y conflictos que tocan las fibras más sensibles de cualquiera, altamente recomendable.

9.0 de 10 

              

domingo, 12 de junio de 2016

Opinión: Warcraft

Los videojuegos, sin duda, son parte importante de la cultura del ser humano, una simple franquicia puede llegar a tener millones de fans a nivel mundial, pero el caso de Warcraft supera a cualquier otro que haya existido.

El famoso juego de la casa Blizzard ha ido creciendo con sus fans a lo largo de 20 años de historia, desde 1994, este juego- y toda la mercadotecnia que ha generado-  se ha convertido en uno de los videojuegos más vendidos y con más de diez millones de usuarios, quizá esta es la razón más fuerte para que haya surgido la película. Un filme que se siente, en su mayor parte, creada para los fans, con escenarios y personajes emblemáticos de la saga, una historia ubicada después de los acontecimientos del primer juego, Warcraft: Orcs & Humans, que quizá esta sea una razón por la cual no está recomendada a un público casual que guste de ir a ver una película con un principio y un final explícito en el mismo filme, sino una historia con secuencia de lo que ya se supone, el espectador sabe, si bien esto podría ser su principal fortaleza y apoyo de los fans, una historia compleja no siempre es la mejor opción para el público de hoy, que espera ver comicidad en situaciones que no se prestan. Dejando de lado la historia y los personajes complejos, la película también tiene sus puntos a favor, si bien ya hemos tenido acercamientos a Orcos, elfos y enanos en otras películas, en Warcraft vemos un poco más la esencia de estas especies, las interacciones con la Horda, las locaciones con estructuras impresionantes, los vestuarios, armaduras de los humanos y hasta los petos que portan los equinos, todo hecho con gran detalle y aunque se nota la explosión de CGI se justifica y se emplea de manera adecuada.

La historia nos presenta al reino de Azeroth, un lugar donde conviven humanos, elfos, enanos y otros seres de manera pacífica, pero es paz durará poco ya que a sus tierras han llegados seres invasores, la raza de los Orcos, criaturas que han huido de su deteriorado mundo para llegar a colonizar uno nuevo, donde puedan sobrevivir. Al abrirse un portal que conecta ambos mundos, un ejército se enfrenta a la destrucción, y el otro, a la extinción. Dos héroes, uno en cada bando, están a punto de chocar en un enfrentamiento que cambiará el destino de su familia, su pueblo y hogar. El bando de los humanos es representado por el rey Llane de Azeroth (Dominic Cooper), el comandante Anduin Lothar (Travis Fimmel) y el hechicero Medivh (Ben Foster), y la inesperada incorporación de la mitad orco mitad humana Garona (Paula Patton). Y por la parte de los Orcos, el jefe del clan Durotan (Toby Kebbell) y el brujo Gul'dan (Daniel Wu).

Warcraft es una producción muy ambiciosa, con una trama compleja e interesante, que el director Duncan Jones expone las ideas de sus personajes en el conflicto territorial entre humanos y orcos, al mismo tiempo que introducen al resto de la audiencia en un universo de ideologías opuestas, pero completamente válidas. Dos bandos, pero ninguno es el villano. Actores que conocen y expresan el conflicto inicial del juego, un universo épico, y todo el presupuesto del mundo para crear Warcraft, si de todo esto se logra sacar provecho, quizá veremos en un futuro las adaptaciones de videojuegos como lo que ahora son las adaptaciones de cómics.

3/5




Luis Montoya

  

jueves, 9 de junio de 2016

Opinión: El Conjuro 2

La secuela de El Conjuro viene con otro caso basado en una historia real, la comprobación del caso de posesión de Janeth Hudgson, y junto a ella las magníficas actuaciones de Vera Farmiga (Lorraine Warren) y Patrick Wilson (Ed Warren), suceso que logra entregar una continuación de la saga a la altura de lo que fue El Conjuro. 

James Wan, director de la ahora franquicia, ha sabido implementar el terror contemporáneo, desde sus ambientaciones oscuras y llenas de espectros y demonios que aparecerán en cualquier cuadro de la imagen y su irremediable interés en incluir figuras, juguetes u otros seres con similitudes a payasos; Desde Saw y El Títere podemos ver este sello característico del director, y ahora nos lo presenta en El Conjuro 2.

La historia nos relata sucesos ocurridos en Amityville, de ahí parte la historia, pero ahora los hechos similares ocurren en Londres, por lo que el matrimonio Warren es solicitado para corroborar la veracidad de la situación en el hogar de la familia Hudgson y sobretodo de la supuesta posesión de la niña Janeth, quien es parte de esa familia, todo ello comandado por la iglesia, quien desconfía de la situación por los acontecimientos de falsedad que ha ido descubriendo y será la palabra de los Warren la determinación de la ayuda de la iglesia o no, en el caso.

Como mencionaba, nuevamente los actores principales hacen su aparición y es totalmente disfrutable ese papel tan empático que proyectan Vera y Wilson con los demás actores, pareciendo un hecho totalmente real, poniendo su lado humano y ganas de ayudar a la familia desafortunada, sus escenas son lo que más resalta en la historia, lo que quizá podría ser un conflicto es la duración de la película que con sus 2 horas 20 minutos nos adentra el primer acto en la presentación de la familia Hudgson, sus actitudes y comportamientos dentro y fuera del hogar y las primeras muestras de actividad paranormal dentro del hogar, quizá con elementos un tanto predecibles y ya visto en películas del género, todo esta presentación dura aproximadamente 50 minutos, algo que termina por desesperar y querer a los Warren más tiempo en pantalla, quizá el segundo y tercer acto son los más entretenidos de la película, situación donde Wan juega un poco con la mentalidad del espectador para que vaya hilando la solución al conflicto que quiere proyectar, dándonos pistas desde el inicio del filme.
Un acontecimiento que podría resaltar en esta secuela es la humanidad y comprensión que generan los protagonistas, algo que no se vio del todo en la primer película y que hace ese algo particular de esta secuela, la fotografía presentada con ese aspecto lúgubre y la incorporación adecuada de los efectos al momento de presentar a los demonios hace un buen elemento de este, sin desprestigiar el score, que sin trascender, logra su cometido, ser una parte esencial del caos paranormal. 

El Conjuro 2 nos muestra una secuela digna, que aunque larga y un poco tediosa para llegar a los sucesos esperados, maneja cada elemento como debe ser, esperemos ver un poco más de esta franquicia, quizá ya nos revelaron cuál sería el siguiente caso a llevar por parte de los Warren, si no asimilan cuál, sería bueno investigar de la vida de estos personajes, sin duda un caso más grande que los anteriores nos espera.

3 ½ /5    


Luis Montoya

jueves, 2 de junio de 2016

Opinión: Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras

Parece que los cómics y las series de los ochentas y noventas tienden a renovarse o morir al pasar 20 años o más de su creación, ahora toca el caso de la secuela de las Tortugas Ninja, que viene de la mano del espectáculo visual característico de Michael Bay y un guión adaptado al público infantil de esta nueva generación.

Después de que se estrenara en el 2014 la primer película de las Tortugas Ninja de esta nueva franquicia y generación, encontramos a a estas tortugas un tanto diferentes, tanto físicamente como con sus aditamentos y emociones, conservando la identidad, sus colores y nombres, cosa que hace que el público adulto se sienta un poco atraído por revivir sus recuerdos con estos emblemáticos hermanos mutantes y gracias a ello el filme tuvo buena recepción, haciendo que se genere una segunda parte.

Este  filme inicia con las tortugas literalmente viviendo en las sombras, protegiendo al mundo únicamente de noche, para no alertar a la ciudadanía, ya que la sociedad cree que su salvador fue Vernon y desconocen totalmente a los cuatro hermanos en la participación de la caputra de Shredder, como lo vimos en la primer cinta, entonces las tortugas se disponen a seguir en su alcantarilla junto al maestro Splinter, pero los adolescentes empiezan a discutir si seguir viviendo así o exponerse al público, situación que hace tambalear la unidad del equipo y que quizá es el conflicto más fuerte de la historia. Para los seguidores, será placentero poder ver a sus villanos favoritos de las tortugas desde Rocksteady, Bebop, Krang y un aún científico Baxter Stockman, también la participación nuevamente de April O'Neil interpretada por Megan Fox, y la incursión Casey Jones por Stephen Amell. 

El filme, tiene un guión un tanto simple y humorístico, destacando la personalidad de las tortugas, haciendo de Miguel Ángel el más cómico, situación que se agradece y no llega a molestar, las actuaciones de Megan Fox y Amell cumplen sin destacar pero sin duda las estrellas de la película son las tortugas, los villanos se muestran fieles a los orígenes y destacando la innovación de su apariencia, sobretodo de Krang. La película si bien no será un clásico para los niños, llega a entretener con sus efectos visuales bien logrados y quizá un tanto parecidos a Transformes que por cierto hay ciertos Easter Eggs de esa franquicia en la película.

Si tú eres fanático de las Tortugas Ninja o estás iniciando con la franquicia ten por seguro que te divertirá, sin duda supera a su antecesora y nos deja ver que tendremos a las Tortugas por largo tiempo en el cine y televisión.

3/5


Luis Montoya

Opinión: Aves de Presa Y La Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn

DC se ha caracterizado por tener películas de todo tipo y de gusto variado, desde una preocupante Liga de la Justicia (2017), hasta una gala...