sábado, 27 de mayo de 2017

Opinión: Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

Una de las franquicias más queridas de Disney, o por lo menos más redituables, acaba de estrenar su nueva película, estamos hablando de Piratas del Caribe, una franquicia que inició en el 2003 y por el gran éxito provocado ha desencadenado cinco películas a lo largo de casi 15 años, el Capitán Jack Sparrow vuelve a navegar el Perla Negra para así poner en marcha su nueva cinta Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar.

En esta cinta nos coloca años después de la última (Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas) , con caras conocidas y dos protagonistas y un antagonista nuevo, con el fin de refrescar la franquicia y explorar un poco más este universo, estamos hablando del español Javier Bardem, como el villano, el pirata Salazar y los dos nuevos jóvenes talentos, Brenton Thwaites como Henry Turner y Kaya Scodelario como Carina Smyth, hablando particularmente de las inclusiones nuevas en la película, se observa una participación y complicidad entre los personajes un tanto convencional, la típica historia de amor-odio entre los coprotagonistas, con intereses particulares pero que los une a la aventura con el Capitán Sparrow, magistralmente actuado por Jhonny Depp, quien nos hace creer que todos los papeles que desarrolla en diferentes películas son Sparrow con otro vestuario y en otro universo pero con su esencia, pero volviendo al tema de las caras nuevas, no logran despertar esa empatía con el espectador, como antes ya nos había pasado con Orlando y Keira, que sin duda es difícil llegar a suplantarlos, pero por suerte hacen su regreso (casi como un cameo) en ésta cinta. El villano que corre a cargo del gran actor Javier Bardem, hace bien su trabajo, la actuación es buena pero no impresionante, es obvio que fue creado para esta película y en esta misma iba a quedar, sin trascendencia ni relevancia. 

En esta nueva aventura el Capitán Jack Sparrow, podría pensar que sus días solo correrán con tranquilidad y licor, pero no es así en su camino se cruzará un peligroso Capitán llamado Salazar, un ente no-viviente que viene a cobrar lo que un Sparrow joven le quitó, junto a su tripulación fantasma están dispuestos a pasar sobre cualquier pirata para llegar a quién marcó su vida para siempre y descubrir qué fue lo que el Pirata Sparrow le hizo a Salazar para que éste estuviera tan molesto con él. Para escapar de Salazar, Jack tendrá que hacerse con el Tridente de Poseidón y, para encontrarlo, tendrá que forjar una alianza con la astrónoma Carina Smyth y con Henry Turner, un soldado de la Marina Real.

La película, como siempre en cada producción de Disney, en el apartado visual y sonoro es magistral, destacando texturas y colores, efectos en los fantasmas de la tripulación, la excelente caracterización de los piratas, vestimentas, locaciones y más, un trabajo extraordinario digno de admirar, pero desgraciadamente una película no es sólo el trabajo visual y auditivo, el guión, parte fundamental de una película, esta vez recae en muchos huecos de historia, inclusión de personajes que a simple vista se ve que nunca se planearon desde las anteriores películas y que se hacen presentes en ésta como si siempre hubiéramos sabido de su existencia o por lo menos algún comentario tiempo atrás sobre ellos, así que en ciertas partes se ve forzado e incluso un poco incoherente, las secuencias de acción al ser tantas ya no sorprenden, se llegan a tornar demasiado largas al punto de ser aburridas o poco significativas. 

Disney apunta para sus franquicias de antaño y si bien estamos de acuerdo que el nombre vende, y lo seguiremos comprando, también estamos conscientes que al ser un producto rentable a veces carece de calidad, esperamos ver más de Piratas del Caribe, con el toque inspiracional de sus primeras tres entregas y así volver a ser una de las favoritas del público.


2 ½ /5
Luis Montoya


domingo, 22 de enero de 2017

Opinión: Un Monstruo Viene A Verme

El tema de una enfermedad mortal en la familia es difícil, más si se trata de una madre con cáncer y un pequeño niño acompañándola en ese sufrir, además de los conflictos que se derivan de ésta, de eso va Un Monstruo Viene a Verme, del viaje del pequeño Connor por esta travesía dura y emotiva.

Sí bien el tema de las enfermedades en el cine, es un tema bastante recurrente y poco original, en esta trama encontramos algo diferente y curioso, es el caso del "monstruo" que visita a Connor por las noches, exactamente a las 12:07am, como una metáfora de los conflictos internos que los más pequeños pueden desarrollar tras pasar por situaciones que no pueden entender o controlar, para ello, la visita del árbol gigantesco, forma parte importante de la trama, ya que es quien hará enfrentar al niño con la verdad, su verdad; lo que realmente quiere de todo lo que está sucediendo, además de encontrarse con una abuela poco emotiva y cariñosa, quien está ahí solo por su madre, un colegio donde todos, incluyendo maestros y alumnos, sienten lástima por Connor, evitando si quiera hablar con él o exigirle igual que al resto de la clase, pero obviamente también existen los alumnos que aprovechan su sufrir para burlarse de él y de lo que está pasando, también un padre viviendo en el extranjero y las tres historias que el monstruo le contará a Connor, para que al finalizar, él le cuente una cuarta y última historia, todo esto es lo que veremos en el filme.

El concepto de la trama es buena, muy emotiva y especial, la manera en que el filme nos une al sufrir de Connor por todas las situaciones que se debe enfrentar es de agradecer,  sobretodo la actuación de Lewis MacDougall quien hace la interpretación de un Connor realmente devastado, por su parte, la voz de Liam Neeson como el Monstruo, es magnífica, pero aquí viene la parte mala del filme, que no supo aprovechar la emotividad que el libro derrocha en cada conflicto, en cada párrafo que marca el proceso de aceptación de la realidad de Connor, además de restarle importancia a su abuela y madre quienes no sobresale en emotividad o sufrimiento. Quizá la visión del director J. A. Bayona, fue demasiado comercial que no respetó la esencia del libro, ni por la adaptación del guión por el mismo autor del libro, Patrick Ness. En lo personal les recomiendo más leer el libro que ver la película, el filme cumple con entretener pero no con enternecer que es lo que provocaba el libro.

2/5

Luis Montoya

jueves, 5 de enero de 2017

Opinión: Assassin's Creed

Nada es verdad, todo está permitido... o al menos eso es lo que pretende la nueva cinta Assassin's Creed, con un título bastante conocido entre la comunidad de videojugadores del mundo, pero el director, Justin Kurzel (Macbeth), deja claro que se trata de una adaptación, por  lo tanto, la trama es totalmente nueva, colocando únicamente el concepto de los viajes al pasado, la búsqueda del Fruto, y la vestimenta de los asesinos y sus modos de batalla; consciente de ello y esperando ver el gran actor Michael Fassbender dar vida al nuevo asesino Callum Lynch. Entonces como espectador, ya sabe a lo que se enfrentará, una trama nueva, con algunas ideas de lo visto en el reconocido videojuego de Ubisoft.

Callum Lynch, un asesino sentenciado a muerte, es acogido por una sociedad encargada de la búsqueda del Artefacto que por años ha estado en disputa entre Asesinos y Templarios, la científica Sofía Rikkin (Marion Cotillard) es la principal interesada en Lynch, ya que ha descubierto que su linaje pertenece a Aguilar, reconocido Asesino del siglo XV, quien se cree fue el último en saber dónde se encuentra el Fruto. Por lo tanto, utilizará en Lynch el aparato Animus para recrear paso a paso la travesía de su ancestro, para dar con el Fruto del Edén. 

Assassin's Creed, lanzado por Ubisoft en el 2007 para las consolas de videojuegos de aquellos años ha progresado en su fama de manera impresionante con ocho secuelas, seis spin-offs y ocho novelas gráficas, entre otras mercancías, fueron bastantes motivos para que la compañía arriesgara en lanzar este producto ahora en la pantalla grande. Sí bien, no es para nada comparable con la sensación que han sido los videojuegos, se mantiene buena en su género, escenas de acción bien realizadas, las tomas aéreas dignas y una actuación de Fassbender, Labed y Cotillard, buenas, en especial las coreografías de las batallas, realizadas 95% por los mismos actores, sin despreciar los escenarios de la película y la recreación de España en el siglo XV. Teniendo todos esos factores, con actuaciones dignas de Oscar y buenos elementos en la escenografía, quizá en lo que no tomaron demasiada atención fue en el guión, que por momentos se siente vacío y sin fundamentos, sin explicación del por qué los personajes ejecutan sus decisiones o el cómo llegaron hasta esa conclusión o lugar, tornándose un tanto confusa o sin sentido en ciertos momentos, pero sin lugar a dudas, una propuesta interesante y apreciable en 3D, que los ajenos a la marca quizá no logren comprender del todo pero no se desilusionaran tanto como los fans que esperan algo fiel a Assassin's Creed como ya lo conocen.

Está claro que la apuesta por adaptaciones de la cultura geek/pop, no es fácil, menos si ya se tiene una gran cantidad de fans esperando una fidelidad a sus aclamadas entregas, un paso duro pero esperanzador se espera en este tipo de franquicias, que si bien se debería de sentir cierto aprecio por tener otro parámetro, otra visión de lo que éstas franquicias pueden ofrecer, pero que no siempre cumplen con las exigencias de la comunidad. Ubisoft ha dejado claro que no se detendrá en el paso de los videojuegos al cine, anunciando ya Watch_Dogs, Splinter Cell y The Division como sus próximos proyectos.   

2 ½ / 5

Luis Montoya

Opinión: Aves de Presa Y La Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn

DC se ha caracterizado por tener películas de todo tipo y de gusto variado, desde una preocupante Liga de la Justicia (2017), hasta una gala...