Opinión: Aves de Presa Y La Fantabulosa Emancipación de una Harley Quinn

DC se ha caracterizado por tener películas de todo tipo y de gusto variado, desde una preocupante Liga de la Justicia (2017), hasta una galardonada Joker (2019), pasando por una poco gustada Escuadrón Suicida (2016), justo en esta película, hace su debut, siendo lo único rescatable para Warner,  creada en la serie animada de los noventa, pero convirtiéndose rápidamente en todo un ícono entre las mujeres Badass de la industria, y aquí viene para presentarnos el posible futuro de la franquicia y demostrarnos lo que una ruptura amorosa puede crear en una emancipada Harley Quinn.

Ahora que Harley (Margot Robbie) se encuentra soltera, su única misión es que toda ciudad gótica se entere de que el Sr. J. ya no forma parte de su vida, esto a su vez, hace que ella pierda el resguardo y todos a los que ella ha dañado vengan a cobrar venganza, ya sin la protección del Joker, entre ellos el villano Black Mask (Ewan McGregor). Pero en esto no se encuentra sola, en su camino, Huntress (Mary Elizabeth Winstead), Renée Montoya (Rozie Perez), Black Canary (Jurnee Diana Smollett-Bell) y Cassandra Cain (Ella Jay Basco) se unen en esta travesía por circunstancias diferentes pero con un mismo objetivo.

Si bien, la película no pasará a la historia por su trama, siendo esto un segundo término, para lo que realmente fue hecha es, sin duda, resaltar la emancipación de Harley, con unas escenas de acción buenas, dinámicas y con alusiones a los movimientos que se han visto en varios videojuegos, siendo un buen guiño para los fans, se nota que Robbie ha estudiado al personaje y queda en claro que sería difícil ver a alguna otra actriz interpretar con esa naturalidad a nuestra entrañable arlequín,  en relación a los demás personajes, se nota la dirección de Cathy Yan, haciendo lucir en cada cuadro a su nuevo equipo de heroínas, hablando de ellas, las que más resaltan son Black Canary y Huntress, independiente del cambio de raza de la primera, se nota un buen trabajo, aunque se hubiera agradecido un poco más de su emblemático ultrasonic scream, por su lado, Mary Elizabeth interpreta de buena manera a una vengativa Huntress dejando a los fans con ganas de verla en futuras producciones, sin embargo no todo el elenco fue gratificante, ya que los villanos dejan mucho que desear, dejando un pobre y muy emotivo Black Mask, alejándolo de la esencia sádica e imponente del personaje en los cómics, y un Victor Zsasz preocupado en todo momento por su Jefe Roman, no detallando su lado frívolo y psicópata que se le conoce al personaje.

La película presenta el espíritu irreverente de su precuela (indirectamente), siendo narrada en todo momento por la protagonista, con tanto giro y regresiones  en la historia digna de nuestra psicópata ex-novia del Joker, lo que hace un poco confusa la trama si es que no estas familiarizado con el tipo de escenas rápidas y que tratan de explicar en cinco minutos la historia de cada uno de los personajes, entre las mismas escenas vistas desde otras perspectivas se lleva  la mitad de la película con esta modalidad, que si bien es interesante conocer todas las partes de la historia llega a ser un poco abrumador, segunda mitad esto queda resulto, teniendo una historia continua y llena de acción.

En lo visual, encontramos set llenos de easter eggs, que sin duda se necesitará más de una vez para ver las curiosidades que se encuentran esparcidas por toda ciudad gótica, destacando las locaciones en la ficticia Milla de la Diversión, lugar emblemático de Harley y Joker. 

Esta claro que la emancipación fue solo el primer paso para todo lo que Harley Quinn nos presentará en un futuro, la carta fuerte de DC de este mes detona comicidad y buenas escenas de acción dignas de disfrutar varias veces, se nota que la empresa aprende de los errores y sabe cuando utilizar el humor en películas que lo a meritan, sin duda una fantabulosa experiencia.

Al final de los créditos hay una sorpresa, ha ha! 

3½ /5

Luis Montoya



     

Opinión: Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar

Una de las franquicias más queridas de Disney, o por lo menos más redituables, acaba de estrenar su nueva película, estamos hablando de Piratas del Caribe, una franquicia que inició en el 2003 y por el gran éxito provocado ha desencadenado cinco películas a lo largo de casi 15 años, el Capitán Jack Sparrow vuelve a navegar el Perla Negra para así poner en marcha su nueva cinta Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar.

En esta cinta nos coloca años después de la última (Piratas del Caribe: Navegando Aguas Misteriosas) , con caras conocidas y dos protagonistas y un antagonista nuevo, con el fin de refrescar la franquicia y explorar un poco más este universo, estamos hablando del español Javier Bardem, como el villano, el pirata Salazar y los dos nuevos jóvenes talentos, Brenton Thwaites como Henry Turner y Kaya Scodelario como Carina Smyth, hablando particularmente de las inclusiones nuevas en la película, se observa una participación y complicidad entre los personajes un tanto convencional, la típica historia de amor-odio entre los coprotagonistas, con intereses particulares pero que los une a la aventura con el Capitán Sparrow, magistralmente actuado por Jhonny Depp, quien nos hace creer que todos los papeles que desarrolla en diferentes películas son Sparrow con otro vestuario y en otro universo pero con su esencia, pero volviendo al tema de las caras nuevas, no logran despertar esa empatía con el espectador, como antes ya nos había pasado con Orlando y Keira, que sin duda es difícil llegar a suplantarlos, pero por suerte hacen su regreso (casi como un cameo) en ésta cinta. El villano que corre a cargo del gran actor Javier Bardem, hace bien su trabajo, la actuación es buena pero no impresionante, es obvio que fue creado para esta película y en esta misma iba a quedar, sin trascendencia ni relevancia. 

En esta nueva aventura el Capitán Jack Sparrow, podría pensar que sus días solo correrán con tranquilidad y licor, pero no es así en su camino se cruzará un peligroso Capitán llamado Salazar, un ente no-viviente que viene a cobrar lo que un Sparrow joven le quitó, junto a su tripulación fantasma están dispuestos a pasar sobre cualquier pirata para llegar a quién marcó su vida para siempre y descubrir qué fue lo que el Pirata Sparrow le hizo a Salazar para que éste estuviera tan molesto con él. Para escapar de Salazar, Jack tendrá que hacerse con el Tridente de Poseidón y, para encontrarlo, tendrá que forjar una alianza con la astrónoma Carina Smyth y con Henry Turner, un soldado de la Marina Real.

La película, como siempre en cada producción de Disney, en el apartado visual y sonoro es magistral, destacando texturas y colores, efectos en los fantasmas de la tripulación, la excelente caracterización de los piratas, vestimentas, locaciones y más, un trabajo extraordinario digno de admirar, pero desgraciadamente una película no es sólo el trabajo visual y auditivo, el guión, parte fundamental de una película, esta vez recae en muchos huecos de historia, inclusión de personajes que a simple vista se ve que nunca se planearon desde las anteriores películas y que se hacen presentes en ésta como si siempre hubiéramos sabido de su existencia o por lo menos algún comentario tiempo atrás sobre ellos, así que en ciertas partes se ve forzado e incluso un poco incoherente, las secuencias de acción al ser tantas ya no sorprenden, se llegan a tornar demasiado largas al punto de ser aburridas o poco significativas. 

Disney apunta para sus franquicias de antaño y si bien estamos de acuerdo que el nombre vende, y lo seguiremos comprando, también estamos conscientes que al ser un producto rentable a veces carece de calidad, esperamos ver más de Piratas del Caribe, con el toque inspiracional de sus primeras tres entregas y así volver a ser una de las favoritas del público.

2 ½ /5

Luis Montoya

Opinión: Un Monstruo Viene A Verme

El tema de una enfermedad mortal en la familia es difícil, más si se trata de una madre con cáncer y un pequeño niño acompañándola en ese sufrir, además de los conflictos que se derivan de ésta, de eso va Un Monstruo Viene a Verme, del viaje del pequeño Connor por esta travesía dura y emotiva.

Sí bien el tema de las enfermedades en el cine, es un tema bastante recurrente y poco original, en esta trama encontramos algo diferente y curioso, es el caso del "monstruo" que visita a Connor por las noches, exactamente a las 12:07am, como una metáfora de los conflictos internos que los más pequeños pueden desarrollar tras pasar por situaciones que no pueden entender o controlar, para ello, la visita del árbol gigantesco, forma parte importante de la trama, ya que es quien hará enfrentar al niño con la verdad, su verdad; lo que realmente quiere de todo lo que está sucediendo, además de encontrarse con una abuela poco emotiva y cariñosa, quien está ahí solo por su madre, un colegio donde todos, incluyendo maestros y alumnos, sienten lástima por Connor, evitando si quiera hablar con él o exigirle igual que al resto de la clase, pero obviamente también existen los alumnos que aprovechan su sufrir para burlarse de él y de lo que está pasando, también un padre viviendo en el extranjero y las tres historias que el monstruo le contará a Connor, para que al finalizar, él le cuente una cuarta y última historia, todo esto es lo que veremos en el filme.

El concepto de la trama es buena, muy emotiva y especial, la manera en que el filme nos une al sufrir de Connor por todas las situaciones que se debe enfrentar es de agradecer,  sobretodo la actuación de Lewis MacDougall quien hace la interpretación de un Connor realmente devastado, por su parte, la voz de Liam Neeson como el Monstruo, es magnífica, pero aquí viene la parte mala del filme, que no supo aprovechar la emotividad que el libro derrocha en cada conflicto, en cada párrafo que marca el proceso de aceptación de la realidad de Connor, además de restarle importancia a su abuela y madre quienes no sobresale en emotividad o sufrimiento. Quizá la visión del director J. A. Bayona, fue demasiado comercial que no respetó la esencia del libro, ni por la adaptación del guión por el mismo autor del libro, Patrick Ness. En lo personal les recomiendo más leer el libro que ver la película, el filme cumple con entretener pero no con enternecer que es lo que provocaba el libro.

2/5

Luis Montoya

Opinión: Assassin's Creed

Nada es verdad, todo está permitido... o al menos eso es lo que pretende la nueva cinta Assassin's Creed, con un título bastante conocido entre la comunidad de videojugadores del mundo, pero el director, Justin Kurzel (Macbeth), deja claro que se trata de una adaptación, por  lo tanto, la trama es totalmente nueva, colocando únicamente el concepto de los viajes al pasado, la búsqueda del Fruto, y la vestimenta de los asesinos y sus modos de batalla; consciente de ello y esperando ver el gran actor Michael Fassbender dar vida al nuevo asesino Callum Lynch. Entonces como espectador, ya sabe a lo que se enfrentará, una trama nueva, con algunas ideas de lo visto en el reconocido videojuego de Ubisoft.

Callum Lynch, un asesino sentenciado a muerte, es acogido por una sociedad encargada de la búsqueda del Artefacto que por años ha estado en disputa entre Asesinos y Templarios, la científica Sofía Rikkin (Marion Cotillard) es la principal interesada en Lynch, ya que ha descubierto que su linaje pertenece a Aguilar, reconocido Asesino del siglo XV, quien se cree fue el último en saber dónde se encuentra el Fruto. Por lo tanto, utilizará en Lynch el aparato Animus para recrear paso a paso la travesía de su ancestro, para dar con el Fruto del Edén. 

Assassin's Creed, lanzado por Ubisoft en el 2007 para las consolas de videojuegos de aquellos años ha progresado en su fama de manera impresionante con ocho secuelas, seis spin-offs y ocho novelas gráficas, entre otras mercancías, fueron bastantes motivos para que la compañía arriesgara en lanzar este producto ahora en la pantalla grande. Sí bien, no es para nada comparable con la sensación que han sido los videojuegos, se mantiene buena en su género, escenas de acción bien realizadas, las tomas aéreas dignas y una actuación de Fassbender, Labed y Cotillard, buenas, en especial las coreografías de las batallas, realizadas 95% por los mismos actores, sin despreciar los escenarios de la película y la recreación de España en el siglo XV. Teniendo todos esos factores, con actuaciones dignas de Oscar y buenos elementos en la escenografía, quizá en lo que no tomaron demasiada atención fue en el guión, que por momentos se siente vacío y sin fundamentos, sin explicación del por qué los personajes ejecutan sus decisiones o el cómo llegaron hasta esa conclusión o lugar, tornándose un tanto confusa o sin sentido en ciertos momentos, pero sin lugar a dudas, una propuesta interesante y apreciable en 3D, que los ajenos a la marca quizá no logren comprender del todo pero no se desilusionaran tanto como los fans que esperan algo fiel a Assassin's Creed como ya lo conocen.

Está claro que la apuesta por adaptaciones de la cultura geek/pop, no es fácil, menos si ya se tiene una gran cantidad de fans esperando una fidelidad a sus aclamadas entregas, un paso duro pero esperanzador se espera en este tipo de franquicias, que si bien se debería de sentir cierto aprecio por tener otro parámetro, otra visión de lo que éstas franquicias pueden ofrecer, pero que no siempre cumplen con las exigencias de la comunidad. Ubisoft ha dejado claro que no se detendrá en el paso de los videojuegos al cine, anunciando ya Watch_Dogs, Splinter Cell y The Division como sus próximos proyectos.   

2 ½ / 5

Luis Montoya

Opinión: Pasajeros

Una historia de supervivencia espacial, amor por el aquí y el ahora, eso es lo que nos puede ofrecer Pasajeros, el nuevo filme de Morten Tyldum, protagonizado por Chris Pratt y Jennifer Lawrence.

Pasajeros, nos muestra una idea futura de la colonización de otros planetas, no explicando las razones del por qué, pero eso queda de lado al presentarnos al conflicto inicial, que es el estar varado en el espacio junto con otros 5,000 pasajeros y la tripulación. Pero para ello es necesario ser transportado en una cápsula de hibernación ya que el viaje hacia el otro planeta dura aproximadamente 120 años, pero de repente una de las cápsulas falla y hace que un pasajero despierte 90 años antes de lo esperado, Jim Preston, un joven técnico que despierta solo y con toda la nave Avalon a su disposición, la única forma de comunicación la obtiene de un androide llamado Arthur, quien a la vez es el bartender de la nave. al intentar comunicarse a la tierra y acceder a los mandos principales de la nave y no tener éxito en ello, empieza a resignarse a vivir y morir ahí; pero no lo hará solo, por asares del destino llega a la cápsula de Aurora Lane, una escritora de Nueva York, quien con el paso del tiempo Jim se logra enamorar y cuestionarse si podría ser egoísta y despertarla de la hibernación o  verla solo mediante grabaciones que Aurora hizo antes de abordar, y éste es sólo el primer conflicto de otros tantos que se tendrán que enfrentar los protagonistas... simplemente el primero... ¿Por qué falló la cápsula de Jim?.

Estamos ante un drama romántico de ciencia ficción que nos presenta un espectáculo visual con efectos especiales bien logrados, una escenografía digna  y un complementario y buen soundtrack, especialmente éste que corre con la creación de Thomas Newman (Buscando a Dory, WALL•E) con notas que nos sumergen en el espacio, la desesperación de los protagonistas ante los diferentes conflictos que se encuentran, además de espectacular escena de Lawrence en la piscina y falta de gravedad que es acompañada de una melodía que completa satisfactoriamente la intención de la situación. La química de los personajes es buena, a pesar de ser solo dos protagonistas la película se mantiene interesante de principio a fin, con unos cuantos clichés de supervivencia en el espacio que ya habíamos visto antes, además de ser muy cursi en ciertas escenas, la película es buena simplemente por la intención de vivir y apreciar el aquí y el ahora. 

"Si vives una vida ordinaria, tendrás historias ordinarias, por ello, hay que vivir una vida extraordinaria para contar historias extraordinarias" (Aurora Lane, Passengers, 2016)

3/5

Luis Montoya

Opinión: La Era De Hielo: Choque de Mundos

Desde el 2002, se nos presentó una historia animada basada en la Era de Hielo, con mamíferos prehistóricos que vinieron para quedarse en el gusto del público, Manny, Sid, Diego, pero sobretodo Scrat, vuelven en una nueva historia que una vez más amenazan su supervivencia. 

Durante 14 años la Era de Hielo ha ido consolidándose como una de las favoritas animaciones en la última década, muestra de ello la quinta entrega de la franquicia ya está en cartelera, si bien no es la mejor historia, en comicidad podría decirse que ha madurado, al punto de combinar el humor infantil como el humor para un público adulto, siendo ésta la primera vez que se utilizan lenguajes y chistes muy explícitos, situación que hace sentir que la franquicia evoluciona para bien, con unos momentos de comicidad muy bien planteados, con momentos torpes e ingeniosos por parte de Scrat, que sin duda está dedicada al público que goza ver cómo sufre para conseguir su preciada bellota y se presenta de manera correcta como una situación alterna al conflicto pero que de alguna manera logra involucrarse en las situaciones de los otros tres mamíferos. En otros aspectos la animación ha ido creciendo a grandes pasos, desde la primera entrega a esta la diferencia en técnica es considerable, la manera en que los personajes han ido incorporándose desde las primeras entregas y su crecimiento y empatía con el público es magnífica, en particular las zarigüeyas Eddie y Crash que son los más simpáticos y ocurrentes en sus momentos de comicidad.

Cuando, en busca de su preciada bellota, Scrat viaja de forma accidental al espacio, provocará un accidente cuya consecuencia significará que los habitantes de la Tierra tengan serios problemas.

Para salvarse de este extraordinario peligro, Manny, Sid y Diego y el resto de la manada deberán abandonar su hogar y viajar a un nuevo lugar lleno de emociones, comedia y aventura. En esta nueva entrega podremos conocer nuevos y pintorescos personajes, entre los que destaca el nuevo interés romántico de Sid.

Esta es la quinta entrega de la saga, producida por Blue Sky Studios, el filme lo dirige Mike Thurmeier, co-director de las dos entregas anteriores.

Sin duda la frase renovarse o morir queda como anillo al dedo a la película, pues parece tan diferentes  a las anteriores, hablando de calidad y entretenimiento es la segunda mejor de la franquicia, vale la pena verla en 3D, ya que utiliza esta tecnología de manera tan magistral.

3.5 / 5

Luis Montoya

Opinión: Demolition

El director Jean-Mac Vallée, conocido por Dallas Buyers Club (2013), nos trae de la mano del gran actor Jake Gyllenhaal un drama psicológico bastante interesante, con pequeños giros en la trama, una historia intrigante y una de las mejores actuaciones de Jake.

Jake Gyllenhaal ha demostrado los dotes de gran actor que lo han catapultado hasta lo que es hoy, una de las propuestas más rentables y disfrutables en el cine, desde Donnie Darko, Nightcrawler, Secreto en la Montaña hasta ahora con Demolition; nos ha entregado actuaciones memorables y con gran nivel de credibilidad, y esta no es la excepción. En Demolition, gran parte de la película recae en su impecable actuación, la historia nos va presentando poco a poco el deterioro mental de Davis después del accidente que termina con la vida de su esposa, empieza a hacer una inspección de la vida que llevaba y no logra sentir tristeza por la situación, por lo que decide encontrarse de dentro hacia fuera, esta vez, "demoliendo" literalmente lo que pase por su mente. Quizá algunas cosas no terminan de tener coherencia en por qué o cómo suceden, hasta se siente inverosímil en varias situaciones. También se cuenta con la participación de Naomi Watts, quien será la dama que acompaña a Davis en este vieja de superación. Además las subtramas que maneja, si bien no son relevantes, se incorporan de buena manera a la historia. Sin duda lo más impactante es ver a Jake en el proceso de reencontrarse en tener que demoler su vida pasada para poder avanzar, en asimilar la situación para poder seguir, incluso cambiar radicalmente su forma de vivir.

Demolition cuenta la historia de Davis Mitchell, un exitoso banquero de inversiones que lucha por entender su desconexión emocional, tras la repentina y trágica muerte de su esposa Julia. Davis empieza a separar su vida en un esfuerzo de ver qué es lo que ha ido mal y acaba rescatado, en última instancia, por una mujer con la que conecta enseguida: Karen Moreno (Naomi Watts). 

Un drama interesante y con una trama sencilla pero con momentos totalmente disfrutables, la actuación de Jake lo mejor de todo el filme, la empatía que evoca, las situaciones de demolición, increíbles, buen filme para para disfrutar una tarde de domingo. 

3/5

Luis Montoya